Semana 35 | Proyecto art√≠stico

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El Gran Canal con el puente de Rialto y otros edificios imaginarios. Canaletto. 1727

En el siglo XVIII la gente empezaba ya a viajar por el mundo de forma turística, por ocio y no solo por trabajo o necesidad. Es entonces cuando nace el concepto que conocemos hoy día como postales, aunque en la época eran gravados. Una de las ciudades mas visitadas era Venecia, donde encontramos a Canaletto, que cobrará una gran fama e importancia como pintor de vistas de Venecia.

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Semana 34 | Proyecto art√≠stico

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El proyecto de esta semana va a ser en honor a Mer, porque con el 20 obras de arte tag he visto que no le gusta demasiado Mondrian y que no lo comprende, así que: Mer, esto va por ti.

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Composición 2. Mondrián. 1930

El arte a partir de los a√Īos XX empieza a cambiar y a hacerse por un lado abstracto y por otro lado simple debido a las grandes masacres y horrores causados por la humanidad: holocaustos, guerras, bombas at√≥micas, etc. Hay un cambio de mentalidad a mal, porque los artistas -y toda la poblaci√≥n en general- ver√°n el mundo de forma muy pesimista. Sigue leyendo

20 obras de arte tag | Taller AK de Julio

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¬°Este mes en el taller de historia del arte nos hemos animado con un tag!

Obra Favorita

Hay muchas obras que me gustan y cada dos por tres estoy cambiando mi obra y mi artista favorito porque todav√≠a estoy aprendiendo y queda mucho a√ļn por descubrir, pero si tuviera que quedarme con una sola obra ser√≠a esta, porque me encanta el rollo prerrafaelista de la √©poca, la femme fatale, el hecho de ver a la mujer como peligrosa y mortal, y tambi√©n el papel de la sirena, ya sea como ave o como pez.

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La sirena. John William Waterhouse. 1900

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Semana 33 | Proyecto Art√≠stico

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Este proyecto artístico no sería nada si no tuviera un poco de cine, no solo las artes mayores. Hoy traigo una de las primeras películas, viaje a la luna de George Melies.

Melies fue un t√≠o que sab√≠a hacer de todo, era autor, productor, mago, comerciante… le encantaban los ilusiones y los trucos de magia. Con 35 a√Īos fue a uno de los espect√°culos de los hermanos lumiere, que hab√≠an inventado el cinemat√≥grafo, una m√°quina que captaba las im√°genes en movimiento y las reproduc√≠a. Para el p√ļblico de la √©poca era algo incre√≠ble. Ahora nos parece muy normal, pero antiguamente aquello era como la magia. Esto fascin√≥ a Melies, que quiso comprar un aparato similar, el bioscopio.

Sus primeras películas serian escenas cotidianas, gente jugando a las cartas, escenas familiares, etc, pero a través de un error en el que se le encasquilla la cámara descubre el montaje, se da cuenta de que puede hacer aparecer y desaparecer a los personajes cortando y uniendo diferentes fragmentos de la cinta. Esto le abre muchas posibilidades y empieza a hacer verdadera magia.

Incorporará elementos fantásticos, maquetas, desapariciones, escenas de vuelo, incluso pintará las cintas para darle un toque de color a la película, ya que entonces era en blanco y negro. Las cintas había que pintarlas a mano, fotograma a fotograma, era un trabajo costoso pero que quedaba muy chulo.

Lo más importante fue que incluiría en las películas una narración teatral, es decir, había una historia que contar y que tenía desenlace, al principio se hacía una historia a partir de un elemento fantástico, pero después se hacían tramas que incluían luego estos elementos.

Melies crear√≠a tambi√©n un estudio enorme en el cual los actores pod√≠an colgarse del techo, hacer piruetas, fuegos artificiales, etc. El decorado era tremendo. Utilizar√≠a recursos teatrales como el maquillaje, la divisi√≥n de actos… Pero todav√≠a¬†distaba mucho del cine actual puesto que la c√°mara estaba fija y solo hab√≠a un plano, el de cuerpo entero, no hab√≠a diferentes √°ngulos, ni primeros planos, tampoco hab√≠a continuidad ya que las escenas se rodaban todas desde el mismo sitio pero cambiando el escenario, como en el teatro.

Viaje a la luna es una superproducción de 13 minutos, por aquel entonces aquello era considerada una película larga. Tenía 30 cambios de escena, decorados fantásticos, elementos pirotécnicos, y exageraban la gestualidad porque no había sonido y por tanto tampoco diálogo. Melies fue tan creativo que incluso la escena en la que la nave se encuentra debajo del mar, para incluir peces cogió una pecera y la puso delante de la cámara, de forma que mientras se rodaba los peces iban nadando de un lado a otro. Super chulo. La verdad que tenía unas ideas increíbles este tío. Menudas virguerías haría en la actualidad si levantara cabeza.

¬ŅConoc√≠ais esta pel√≠cula? Si la respuesta es no, os animo a que disfrut√©is de ella, es una verdadera delicia.

Semana 32 | Proyecto Art√≠stico

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La balsa de Medusa. Gericault. 1819

Creo que esta es una de las obras más chulas que he visto nunca, y eso que todavía no la he visto al natural porque se encuentra en el Louvre.

Gericault fue un pintor que abrió el horizonte hacia el romanticismo, abandona las formas neoclásicas, tanto desde el punto de vista formal como en el contenido. Su vida fue trágica, muy romántica (hablando en cuanto a forma sentimental, no en el terreno amoroso). Su infancia estuvo marcada por la muerte de su madre y la revolución francesa, esto provocó que su psicología fuera un tanto inestable y marcará toda su obra.

¬ŅPor qu√© rompe Gericault con los esquemas preconcebidos? Porque en primer lugar recupera el protagonismo del color, muy importante porque el color es el veh√≠culo conductor de los sentimientos. Otro elemento importante es el movimiento, sobretodo con la linea oblicua que produce que las figuras no sean tan planas y r√≠gidas.

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Me invento una domus romana

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En Historia del arte romano nos mandaron inventarnos una casa romana y describirla, adem√°s tambi√©n la dibujamos y la m√≠a al menos qued√≥ preciosa. Este fue otro de mis maravillosos trabajos de clase, la verdad que solo os vengo trayendo aquellos m√°s chulos porque los otros no me da ni ganas de subirlos, de lo co√Īazo que son.

Este trabajo fue muy curioso porque no bastó con inventarte una domus, sino también tuve que buscar información sobre las costumbres de la zona en la que se encontraba, del oficio propio del amo de la casa, los distintos muebles que podía haber y sus materiales, ya que tenían que concordar con la madera o las canteras propias de la zona. Es un trabajo divertido y completo. Algunas cosas son inventadas, mientras que otras tienen un gran fondo documental y real de la época, pero no podía ser una domus que ya existiera sino que el requisito principal era que fuese una casa totalmente inventada.

Lo hice en primero de carrera por lo que he visto que no est√° muy bien redactado o se le hubieran podido a√Īadir muchas m√°s cosas. Eso es lo que tiene ir evolucionando, as√≠ que bueno, os dejo este trabajillo por aqu√≠ que espero que os guste mucho.


Ubicación y contexto

Póstumo Rufo era un médico de época Flavia, concretamente vivió durante el gobierno de Claudio, en la reciente ciudad Emérita Augusta, donde mandó construir su casa. Emérita Augusta fue una ciudad de nueva planta fundada en tiempo de Augusto, el nombre de la cual deriva de este emperador y de los soldados  que habían cumplido ya su servicio militar.
Emérita se encuentra en la provincia de Lusitania, en Hispania. Se trata de un lugar con un nivel alto, justo al lado derecho del río Guadiana. Cerca de esta ciudad se crearon una gran cantidad de pantanos, lagos para recoger agua y acueductos para transportarla.

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Durante la época de Claudio se construyeron numerosas calzadas y vías pecuarias de grandes dimensiones. Muchos caminos pasaban por Emérita Augusta, puesto que era considerada una de las capitales más importantes de Hispania, entre ellas estaba la vía de la Meseta, pero la más importante fue la vía de la plata, que cruzaba la península de norte a sur y que pasaba por lugares importantes como Asturica Augusta, Gades o Hispalis.

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Cercanas a Emérita se podían encontrar canteras de diorita, una piedra muy dura y oscura, así como granito, mármol y cal. Todo esto ayudó a crecer la ciudad, puesto que eran materiales necesarios para la construcción de grandes edificaciones como por ejemplo el teatro, los foros romanos o los templos.

No tenemos que olvidar que en la zona se practicaba la agricultura, y los alimentos que sacaban de aquellas tierras eran sobre todo cereal, aceituna y uva, así como vino, vinagre, aceite y pasas. Y no sólo agricultura sino que tenía uno amplía explotación ganadera.

Póstumo Rufo era un médico muy prestigioso procedente del Legio, pero quiso edificar su casa en un territorio más al Sur, puesto que, a pesar de que en verano hiciera más calor, también los inviernos serían más cálidos. Mandó edificar su casa en este territorio amurallado, concretamente cerca del templo de Diana, en la vía del Follo.

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Semana 31 | Proyecto Art√≠stico

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Paulina Bonaparte. C√°nova. 1805-1808

Los escultores del siglo XIX miraban con buenos ojos la escultura antigua, copiaban los modelos cl√°sicos griegos y romanos, pero sobretodo griegos. Usaban el m√°rmol y trabajaban la anatom√≠a de forma exquisita. Las figuras estaban idealizadas, con cuerpos perfectos como los que hac√≠an Fidias o Policleto, pero ser√° una belleza muy fr√≠a, distante. No hab√≠a inter√©s en mostrar los sentimientos ni emociones, era una belleza muy elegante y √ļnicamente externa.

A medida que nos adentramos en el romanticismo la escultura empezar√° a mostrar peque√Īos detalles emotivos, se complicar√°n las composiciones y cada vez ser√°n mas abigarradas, una caracter√≠stica muy propia del barroco. Son figuras m√°s oblicuas que rectas y sin carga religiosa. Tambi√©n aparecer√°n personajes propios de la √©poca, como es el caso de la escultura que presento hoy.

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La memoria cultural en la Historia del Arte

¬ŅPodemos recordar la Revoluci√≥n Francesa? No podemos recordarla desde la experiencia, pero podemos reconstruirla a partir de la memoria.

En este articulo que he encontrado de casualidad encontraremos diferentes ejemplos de obras de arte que han cambiado nuestra percepci√≥n a lo largo de los a√Īos, casi sin darnos cuenta.

¬ŅPara qu√© sirve el arte? Es una de las preguntas que me hacen constantemente, no es ya el para qu√©, sino por qu√©, qu√© ha hecho y que hace. Es una de esas cosas que marcan la diferencia, pero pasa desapercibida.

Por Oleg LUKIN @cosmicquetzal

La memoria cultural en la Historia del Arte: ideas creadas y presentes en nuestra cultura desde al arte y la propia actividad de rememoración del artista para su creación pictórica. En este artículo veremos brevemente algunos ejemplos de construcción imaginaria (desde el arte) que perviven en nuestra cultura, y, los procesos de creación del artista a partir del recuerdo y factores que influyen en dicha actividad.

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Tag de historia del arte 

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Nos quejábamos de que no había tags para los amantes del arte, pero ahora estáis todos inventándoos los vuestros propios y yo no podría estar más feliz, de momento he hecho ya el Booktag historia del arte, inventado por Sustherlibros y el 20 obras de arte tag para el Taller Art Kingdom (programado para el día 31), ahora me animo también con el Tag historia del arte inventado por Mercedes.

Como algunas de las preguntas se repiten del anterior tag, no las voy a poner, aunque son muy poquitas y es por eso que me animo a contestar al resto:

¬ŅQu√© forma art√≠stica te gusta m√°s?

Siempre, desde peque√Īa, lo que m√°s me ha gustado ha sido la arquitectura. Me encanta. Es mucho m√°s compleja y densa de estudiar, todo hay que decirlo, por lo que tengo un sentimiento de amor-odio con ella, pero sin duda me quedar√≠a con arquitectura. Me flipa ver edificios y monumentos, y no puedo evitar hacerme fotos con ellos.

¬ŅQue obra de arte es tu favorita, siguiendo la categor√≠a elegida anteriormente?

Muy buena pregunta, no sabr√≠a deciros un edificio en concreto. La verdad es que hay tantos y todos tan diferentes. Me encantan las catedrales, las plazas, los castillos, los palacios. Madre m√≠a es que todo, enserio. Adem√°s creo que cada estilo tiene su propio m√©todo de construcci√≥n. Pero bueno me voy a mojar y voy a decir uno, mmm… mi estilo arquitect√≥nico favorito es el g√≥tico, y concretamente las catedrales pero no voy a decir la t√≠pica como Notre Dame, me voy a decantar por la catedral de Siena.

 

Me gusta porque en Siena usan el m√°rmol blanco y negro, signo de identidad de la ciudad, adem√°s tambi√©n son los colores del equipo de futbol de mi novio. Ojal√° visitar Siena alg√ļn d√≠a.

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Semana 30 | Proyecto Art√≠stico

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Embarque a Citerea. Watteau. 1717

Me encanta la pintura del siglo XVIII, sobretodo gracias a la profesora que me dio esa asignatura, le apasionaba y me lo pegó.

Tradicionalmente la pintura galante se ha asociado con la aristocracia francesa, representando un gobierno y una concepción fría del mundo, y representa una practica y vida social habitual en este grupo social. De alguna manera se acaba con la revolución francesa.

Antoine Watteau es, sin duda, el pintor mas importante que practica este tipo de pintura y contribuye a darle nombre. Su influencia es flamenca. En Francia se har√° famoso sobretodo porque tendr√° el favor de una serie de coleccionistas, coger√° fama muy r√°pidamente pero tambi√©n morir√≠a muy joven, a la edad de 37 a√Īos.

La pintura mas importando de Watteau fue El embarque a Citerea, importante por el momento y la manera en la que se pinta. Estas pinturas se solían comprar para hoteles y en principio no tenían que tener grandes dimensiones, se adaptaban a la decoración de estas habitaciones.

¬ŅQu√© es lo que m√°s me gusta de esta pintura? Sin duda la historia que hay detr√°s y el ingenio de Watteau, que coge un tema y lo transforma totalmente, llev√°ndolo a su terreno. Ya que la pintura galante es una pintura que sirve solamente para decorar, para alegrar la vista, escenas bonitas sin nada m√°s. Algo que no era normal en la √©poca, la pintura ten√≠a que tener un por qu√©.

Watteau se har√≠a muy famoso y ser√≠a invitado a entrar en la academia de bellas artes. Para entrar en estas academias era necesario hacer una obra de ingreso. √Čl ten√≠a que presentar una pintura y se le pedir√≠a una pintura mitol√≥gica. Seg√ļn la tradici√≥n, la isla de Citerea era la isla donde resid√≠a el amor, se supone que esta pintura representa las diferentes fases de una relaci√≥n amorosa. Hay dos versiones una en Louvre y otra en Alemania.

Los críticos hacen diferentes interpretaciones de si representa el viaje de ida o retorno, o de las diferentes fases, desde que el hombre se acerca a la mujer y le dice cosas bonitas, hasta que se lo lleva en la isla.

Era una pintura galante a pesar de que con la excusa de un tema mitológico. Se basa en los placeres de la vida y será atractiva al ojo y para colgarse en palacios y hoteles desde el punto de vista visual.

Tenemos dos consecuencias, esta pintura para algunos era fr√≠a, decadente, propia del antiguo re√©gimen que iba a expirar pronto, pero otra lectura es que era una pintura moderna porque no necesita la excusa mitol√≥gica, hist√≥rica, con significados morales a√Īadidos, aunque fueron hip√≥critas, sino que se pintar√° para complacer al ojo del comprador, con placer est√©tico y que en muchos casos su funci√≥n se s√≥lo decorativa con un sentido positivo. Concepci√≥n moderna y contempor√°nea de lo que es el arte en una √©poca posterior.