Graffiti ¿arte o vandalismo?

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Sé que me he retrasado en cuanto al Proyecto Artístico y que llevo unas semanas sin subir contenido, pero si puedo traeros información y obras valiosas es por los conocimientos que adquiero día a día en la universidad. Este es mi objetivo primordial en la vida y me está gastando mucho tiempo y energías. No estoy diciendo que vaya a abandonar el blog, nada de eso, pero necesito un chute de energía para ponerme de nuevo cara a la pantalla y traeros material.

Muchos no sabéis que también tengo un blog literario –Bibliobibuli- y que también me ocupa gran parte de mi tiempo libre, en éste los artículos que subo son de forma mas regular porque no suponen un trabajo tan grande detrás como el que empleo en los posts de éste.

También el retraso del proyecto artístico se debe a que estas fallas quería haber hablado sobre alguna de ellas, pero desafortunadamente hubo tantísimo turismo este año que daba asco pasearse por Valencia. Mi segunda opción fue hablaros de alguna falla de mi pueblo, pero ni punto de comparación, y para traeros mierda prefiero no traeros nada, porque considero que el contenido que os quiero dar tiene que ser de calidad.

Graffiti. ¿Arte o vandalismo?

Dicho esto os traigo un debate que hace tiempo que me llama la atención: Los graffitis. ¿Son arte? ¿Son vandalismo? Bien, quiero daros mi opinión sobre el tema. Yo diferencio dos tipos de graffitis, los graffitis que son arte y los graffitis que son mierda. Siento hablar así pero me enerva ver este segundo tipo de graffitis por la calle, porquería, basura barata y que no sirve mas que para arruinar el verdadero arte.

Esto es arte:

No podemos dudar que estas paredes están decoradas por verdaderos artistas. Artistas muchas veces anónimos y que plasman su realidad de una manera brillante. Es precioso pasear por las calles y encontrarte con estas piezas de arte, mirarlas, tocarlas, hacerte fotos con ellas… De echo incluso podría deciros que me gustan mas que los cuadros de los museos porque forman parte de la propia ciudad, de la misma forma que tu, puedes interactuar con ellas y son una buena solución para las paredes desnudas.

Estos dibujos hay que respetarlos, hay que darles protagonismo y hay que valorarlos. Se merecen un hueco en las guías turística.

Esto es… en fin, juzgad vosotros mismos:

¿Os gusta esta mierda? Gente que hace dos rallajos en las paredes. Y ya no paredes sin mas, puertas, farolas, carteles, e incluso en el interior de los edificios públicos. Estos “graffitis” son una guarrada y por culpa de estas marcas se mete a todos los graffitis en el mismo saco.

Es asqueroso ver una pared pintada con dibujitos de penes y palabrotas. Lo único que se consigue con esta “forma de expresión” es devaluar nuestras ciudades, disminuir el turismo y que los ayuntamientos se gasten presupuesto en reparar o repintar las superficies de los establecimientos que han sido víctimas de estos graffitis. Por otro lado, es una muy mala cara de las calles y los barrios, y afectan al desarrollo turístico y comercial.

Muchos dicen, y esto me repatea, que los jóvenes buscan una forma de expresarse y lo hacen a través de estas pintadas. Pues muy bien, que se expresen en su casa, que vayan a pintar su cuarto, su salón, la fachada de su casa… O que se compren un boli y una libreta y dibujen los penes que quieran, o los corazoncitos que les de la gana.

Yo defiendo el graffiti señores, pero el graffiti de calidad. Aunque, tengo una duda con este tipo de graffitis así que os preguntaré a vosotros. ¿Consideráis esto arte o vandalismo? Yo todavía tengo dudas:

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Black Mirror | Oso Blanco

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E02T02 – White Bear

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Victoria es nuestra protagonista. Una mujer que se despierta de repente en una casa y no recuerda nada, no sabe quien es, ni si tiene familia. En este estado de confusión sale de casa y se encuentra con una sociedad zombie. Las personas están pegadas al móvil y solo hacen que grabarla. Ella pide ayuda pero la sociedad parece hipnotizada, se limitan a seguirla con el móvil.

Nos encontramos en este contexto cuando aparece un tío encapuchado con un rifle e intenta matarla. Ella huye desesperadamente y la gente la sigue con los móviles como si se tratara de un espectáculo.

Llega a una gasolinera donde se encuentra con una chica normal que no parece haberse contagiado de la fiebre de los móviles. Se unen en su huida hacia un sitio seguro y ella le cuenta que están los observadores, aquellos que van con el móvil, y los cazadores, que son los que intentan matar a la gente que no está contagiada.

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Semana 14 | Proyecto Artístico

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Frida Kahlo. La columna rota. 1944

Frida Kahlo, Frida Kahlo. Siempre se habla de Frida Kahlo. ¿Quién es Frida? ¿Por qué tiene un renombre en la historia del arte? ¿Qué hizo para ser tan popular? Todo el mundo está loco con Frida Kahlo y yo no tenía ningún interés en ella. Suele pasar que cuando a todo el mundo le gusta lo mismo y son super fans de ello, a tí te da como agonia. Seguro que os ha pasado. Es como que ya te da asco, te repele.

Pues esto me pasó con Frida Kahlo. No exactamente asco y repulsión, pero si falta de ganas. No tenía ningún interés en ella, sinceramente. Pero este año en clase me están abriendo los ojos, me están mostrando un mundo nuevo que no conocía y que empiezo a amar con todas mis fuerzas. Sigue leyendo

Semana 13 | Proyecto Artístico

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Kandinsky. Sin título. 1910-1913

Ya me apetecía traeros algo abstracto, pero abstracto de verdad. Con esto me refiero a una obra que no tenga ni si quiera una temática definida, por no tener, no tiene ni título. Según el diccionario, abstracto significa:

Que no pretende representar cosas concretas, sino que atiende exclusivamente a elementos de forma, color, proporción, etc.

Para que veáis la diferencia, la obra que traje la semana pasada (Make love Watercolor Series nr.6.eran acuarelas llenas de colorido y con muchas manchas que cubrían toda la superficie del cuadro, pero no por eso se le puede llamar abstracto. Podemos ver una temática, unas figuras definidas a su manera. Las obras abstractas como ya he dicho, no tienen tema, buscan provocar una respuesta del público y tienen múltiples interpretaciones según la persona que la mira, la edad, el estado de ánimo, el día, la hora y el desayuno que se haya tomado. Incluso, según palabras de Kandinsky, algunos cuadros producen sensaciones diferentes si se cuelgan del revés.

¿Por qué esta obra?

Llevamos algunos días en clase hablando sobre Kandinsky y a cada día que pasa más me gusta. Es uno de los autores que más me han llamado la atención y tiene muchas papeletas para subir peldaños y convertirse en mi artista favorito. (Actualmente es Claudio de Lorrena).

Normalmente no nos gusta el arte abstracto, porque no lo entendemos, y aunque lo entiendas, si tratas de explicárselo a otra persona diciéndole por ejemplo que “es un cuadro que pretende crear emociones” seguirá sin entenderlo y su respuesta será probablemente muy similar a “pues vaya mierda”. ¿Cómo que vaya mierda? ¿A caso te has parado a ver qué hay detrás de cada cuadro? Os diré lo que hay detrás de este en concreto.

Kandinsky es un autor que en poco tiempo sufre una evolución increíble, pasa del fauvismo a la abstracción, a la geometría y al estructuralismo. Este pedazo de hombre se pasa toda su carrera artística EXPERIMENTANDO nuevas formas de arte. Cosa que actualmente ya no se hace, todo el mundo sigue la norma, todos las mismas pautas y solo nos gusta el arte formalista, el clásico de toda la vida, con una anatomía de las figuras perfectamente definida.

Os voy a dejar una pregunta al aire: ¿Es necesario entender algo para que nos guste? Piénsalo detenidamente, y en caso de que la respuesta sea sí ¿entonces, qué pasa con el amor?

Y por último, si os interesa el tema de el arte espiritual, las emociones y la experimentación, os recomiendo leeros el libro  De lo espiriual en el arte de nuestro querido Vasili Kandinsky.

.Gracias por leerme.

Otra obra abstracta de mi proyecto artístico: Semana 2.

Semana 12 | Proyecto Artístico

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Tina Maria Elena. Make love Watercolor Series nr.6.

Y es que a todos nos gusta el sexo. 

Hace poco me topé con el trabajazo de esta artista medio danesa medio francesa, que dice ser experta en arte erótico desde el punto de vista femenino. Usa mucho la acuarela y a mi parecer con unos contrastes de color preciosos. No puedo evitar pensar qué pasaría si le regalara a mi madre un cuadro de estos colgados del revés. Tal vez no se diera ni cuenta y lo exhibiría tan orgullosa en medio del salón. Sigue leyendo

Semana 11 | Proyecto Artístico

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Kirchner. Franzi. 1910

¡Hola a todos otra semana mas! Hoy os traigo una obra de Kirchner, autor expresionista alemán. ¿Sabíais que también los artistas sufrieron represión durante el nazismo? Las artes y la literatura estaban muy censuradas y había que ir con pies de plomo. Pero antes que nada…

¿Qué es el expresionismo?

Hay dos formas de hablar de expresionismo:

  • Expresionismo como característica propia de la historia del arte: Como su propio nombre indica se trata de expresar los sentimientos al exterior: dolor, sufrimiento, alegría, tristeza… y lo encontramos en muchos periodos de la historia del arte como puedes ser por ejemplo el barroco.
  • Expresionismo como movimiento: Es una corriente que se da desde 1905 hasta que empieza la segunda guerra mundial. Se centra en representar los sentimientos del propio artista en su obra. Hay que tener en cuenta que en la época había una gran crisis general, pero también personal. Muchos de los artistas tenían problemas familiares, económicos, adicciones, enfermedades…

Franzi

Kirchner es uno de tantos representantes del expresionismo alemán, tendría una fuerte adicción al alcohol y esto se verá reflejado en sus obras, plagadas de botellas de todo tipo de licores. A los estudios de estos pintores acudían modelos femeninas, en especial niñas del barrio que se convertian en sus musas. En parte, obras como esta provocaran una reacción negativa de la población y se los acusaría de degenerados, aunque en el fondo hay una lucha constante contra los movimientos de vanguardia.

Lo que me transmite este cuadro es aburrimiento. Me recuerda a mí misma cuando tienes mil cosas por hacer pero prefieres estar apalancada en un sitio mirando un punto fijo en el suelo y dejar que pasen las horas porque odias tu vida. Se que a tí también te ha pasado 😛

La perspectiva es forzada, con colores fuertes que recuerdan al fauvismo, muy llamativos y violentos. La primera vez que vi esta obra no se por qué pero me recordó a la serie de dibujos La familia Proud. No tengo ni la menor idea de las razones, he intentado vincularlo de alguna forma y es que ni si quiera Penny Proud y Franzi se parecen. ¿Véis vosotros alguna similitud?

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La familia Proud

La Muerte de Marat. El trasfondo de las pinturas de David

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La muerte de Marat – Jacques-Louis David. 1793.

Localización

La muerte de Marat es uno de los cuadros más famosos de Jacques-Louis David, y que nos muestra la vida dedicada a la revolución, vida totalmente incorporada en la personalidad de David. Encontramos una inscripción del autor a la parte inferior derecha. Incluye una dedicación a Marat, protagonista del cuadro, y la fecha.

Esta obra tendría un gran éxito y sería incluso copiada por sus aprendices. Seria despreciada cuando Roberspierre es ejecutado y no volvería a disfrutar de su fama hasta el siglo siguiente. Antes de formar parte del Museo de Bélgica formaba parte del legado del Sr. Julio David Chassagnol en París. Actualmente se encuentra al Museo de Bellas Artes de Bruselas en muy buenas condiciones. Sigue leyendo

Semana 9 | Proyecto Artístico

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El sena en Chatou. Maurice De Vlaminck. 1906

¿Por qué has elegido esta pintura?

Nunca me ha interesado mucho el impresionismo, he pensado siempre que parecen los típicos dibujos que hacen los niños con acuarelas, sin entender el por qué de este estilo.

El fovismo es una de las primeras vanguardias. Nace de la violencia cultural y el ataque hacia las formas clásicas. Lo que se pretende es modernizar, se simplifican las formas y se hacen grandes grupos de color a través de pinceladas sueltas. A veces, menos es mas, y a veces, la sencillez gana frente al rococó. Esta pintura abraza la espontaneidad y la intuición.

A partir de este momento se empezará a jugar con los colores, una de las cosas que mas me gustan, pintar naranjas verdes y soles azules. Es una forma de experimentar que también vemos en los niños y que la sociedad les impone que cambien. Estos impresionistas nos han enseñado mucho y en cambio, la gente los critica. ¿Por qué? ¿Acaso es mejor un cuerpo perfecto, escultórico, casi divino e imposible de alcanzar a otro un poco deforme, con gracia, sencillez y hecho con tres palos y un circulo?

El arte no es algo fijo, el arte es sobretodo creación, innovación y formas de expresión. Como bien dice Vlaminck:

Trato de pintar con mi corazón y mis entrañas sin preocuparse por el estilo

Esta reflexión también la he hecho a partir del corto Alike

Alike, la triste realidad en la que vivimos.

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En una vida ajetreada, Copi es un padre que intenta enseñar el camino correcto a su hijo Paste. Pero, ¿qué es lo correcto?

Alike, el corto ganador del premio Goya 2016. Se trata de un cortometraje de animación que nace de la experiencia de ser padres, de la preocupación sobre si estás haciendo lo mejor para tu hijo o no. Denuncia la educación a base de repetición y constancia, así como del trabajo laboral, frente a las actividades creativas más novedosas y sin aulas.

Quiero hacer una reflexión en primer lugar sobre el nombre de los personajes: Copy y Paste (copia y pega). Se trata de una primera critica muy original en la que se nos da a entender que los hijos acaban haciendo lo mismo que los padres, que su vida esta predestinada desde que nacen y se les lleva por el camino “correcto” que lo conducirá a ese destino.

En mi opinión tiene un mensaje muy claro y funcional. La animación es preciosa y me encanta como juega con los colores. ¿Qué pensáis vosotros sobre la educación? Yo creo que debería haber un cambio en toda regla y potenciar la creatividad de los más jóvenes. Es triste pensar que esta es la realidad en la que vivimos, y que muy pocos potencian las actividades de sus hijos, mientras que el resto se limitan a vivir sus vidas y seguir lo que los demás hacen. En mi opinión, nuestra sociedad es muy aburrida, incluso mas ahora con la tecnología, todos como bobos delante de un ordenador. No sé si estoy siendo muy dura últimamente con tanta crítica a las tecnologías, pero es que soy una persona que valora mucho la creatividad, las actividades que nos hacen humanos y con las que interactuamos entre nosotros mismos y con la naturaleza.

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Semana 8 | Proyecto Artístico

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Alfred Stieglitz. Savoy Hotel. 1897

En mi primera semana de proyecto os traje una pintura que parecía una fotografía, hoy os traigo una fotografía que parece una pintura.

La fotografía ha avanzado tanto a lo largo de los últimos siglos que actualmente tenemos mucha definición, HD, HDR, 4K… antes no había ni 3D, eran fotografías con una definición muy baja, en blanco y negro, casi sin cambios de tonalidad, borrosas, e incluso antes de las fotografías en papel estaban las fotografías sobre plancha metálica.

Todo esto lo he aprendido en clase, y me he topado con esta preciosidad. Es una foto de un hotel de Nueva York por la noche, con el suelo mojado que actúa como cristal y un árbol en primer término. Este no es una de las fotos más importantes que van para examen, ni si quiera una de las que se haya parado el profesor a explicar, la pasó por encima como si un trozo de mierda se tratara, pero a mí me llamó mucho la atención sobretodo por el suelo húmedo. Es una de esas fotografías que nos gusta hacer cuando visitamos los diferentes lugares cuando estamos de vacaciones, solo que ahora acostumbramos a hacernos selfies y normalmente de día.

Yo soy una gran amante de las fotografías de noche y sobretodo me apasionan las pequeñas luces redondas. Desde el salón de mi casa se puede ver la ciudad de al lado, llena de farolas a lo lejos, pequeños puntitos de luz amarilla que parpadean. En esta foto, no solo tenemos esos puntos de luz, sino que además se reflejan en el suelo y se expanden de arriba a abajo. El árbol pelado no tiene mucha gracia, pensaréis que vaya mojón, sacar un árbol sin hojas, medio muerto, no hay vida… pero si estuviera en su máximo esplendor lleno de follaje no se vería este hotel en el fondo y toda esa luz quedaría tapada.

Desde luego que esto no es arte, pero nos gustaría pintar como tú fotografías.

Esta es uno de los comentarios que Stieglitz recibió por parte de muchos pintores. ¿Que no es arte? La fotografía antes no se consideraba arte, tenía una gran rivalidad con la pintura. Bien claro lo deja Paul Strand en esta frase con la que concluyo:

La fotografía y esta expresión de la pintura se rechazaban y despreciaban por igual; en eso sí que se parecían.