Semana 32 | Proyecto Artístico

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La balsa de Medusa. Gericault. 1819

Creo que esta es una de las obras más chulas que he visto nunca, y eso que todavía no la he visto al natural porque se encuentra en el Louvre.

Gericault fue un pintor que abrió el horizonte hacia el romanticismo, abandona las formas neoclásicas, tanto desde el punto de vista formal como en el contenido. Su vida fue trágica, muy romántica (hablando en cuanto a forma sentimental, no en el terreno amoroso). Su infancia estuvo marcada por la muerte de su madre y la revolución francesa, esto provocó que su psicología fuera un tanto inestable y marcará toda su obra.

¿Por qué rompe Gericault con los esquemas preconcebidos? Porque en primer lugar recupera el protagonismo del color, muy importante porque el color es el vehículo conductor de los sentimientos. Otro elemento importante es el movimiento, sobretodo con la linea oblicua que produce que las figuras no sean tan planas y rígidas.

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Me invento una domus romana

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En Historia del arte romano nos mandaron inventarnos una casa romana y describirla, además también la dibujamos y la mía al menos quedó preciosa. Este fue otro de mis maravillosos trabajos de clase, la verdad que solo os vengo trayendo aquellos más chulos porque los otros no me da ni ganas de subirlos, de lo coñazo que son.

Este trabajo fue muy curioso porque no bastó con inventarte una domus, sino también tuve que buscar información sobre las costumbres de la zona en la que se encontraba, del oficio propio del amo de la casa, los distintos muebles que podía haber y sus materiales, ya que tenían que concordar con la madera o las canteras propias de la zona. Es un trabajo divertido y completo. Algunas cosas son inventadas, mientras que otras tienen un gran fondo documental y real de la época, pero no podía ser una domus que ya existiera sino que el requisito principal era que fuese una casa totalmente inventada.

Lo hice en primero de carrera por lo que he visto que no está muy bien redactado o se le hubieran podido añadir muchas más cosas. Eso es lo que tiene ir evolucionando, así que bueno, os dejo este trabajillo por aquí que espero que os guste mucho.


Ubicación y contexto

Póstumo Rufo era un médico de época Flavia, concretamente vivió durante el gobierno de Claudio, en la reciente ciudad Emérita Augusta, donde mandó construir su casa. Emérita Augusta fue una ciudad de nueva planta fundada en tiempo de Augusto, el nombre de la cual deriva de este emperador y de los soldados  que habían cumplido ya su servicio militar.
Emérita se encuentra en la provincia de Lusitania, en Hispania. Se trata de un lugar con un nivel alto, justo al lado derecho del río Guadiana. Cerca de esta ciudad se crearon una gran cantidad de pantanos, lagos para recoger agua y acueductos para transportarla.

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Durante la época de Claudio se construyeron numerosas calzadas y vías pecuarias de grandes dimensiones. Muchos caminos pasaban por Emérita Augusta, puesto que era considerada una de las capitales más importantes de Hispania, entre ellas estaba la vía de la Meseta, pero la más importante fue la vía de la plata, que cruzaba la península de norte a sur y que pasaba por lugares importantes como Asturica Augusta, Gades o Hispalis.

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Cercanas a Emérita se podían encontrar canteras de diorita, una piedra muy dura y oscura, así como granito, mármol y cal. Todo esto ayudó a crecer la ciudad, puesto que eran materiales necesarios para la construcción de grandes edificaciones como por ejemplo el teatro, los foros romanos o los templos.

No tenemos que olvidar que en la zona se practicaba la agricultura, y los alimentos que sacaban de aquellas tierras eran sobre todo cereal, aceituna y uva, así como vino, vinagre, aceite y pasas. Y no sólo agricultura sino que tenía uno amplía explotación ganadera.

Póstumo Rufo era un médico muy prestigioso procedente del Legio, pero quiso edificar su casa en un territorio más al Sur, puesto que, a pesar de que en verano hiciera más calor, también los inviernos serían más cálidos. Mandó edificar su casa en este territorio amurallado, concretamente cerca del templo de Diana, en la vía del Follo.

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Semana 31 | Proyecto Artístico

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Paulina Bonaparte. Cánova. 1805-1808

Los escultores del siglo XIX miraban con buenos ojos la escultura antigua, copiaban los modelos clásicos griegos y romanos, pero sobretodo griegos. Usaban el mármol y trabajaban la anatomía de forma exquisita. Las figuras estaban idealizadas, con cuerpos perfectos como los que hacían Fidias o Policleto, pero será una belleza muy fría, distante. No había interés en mostrar los sentimientos ni emociones, era una belleza muy elegante y únicamente externa.

A medida que nos adentramos en el romanticismo la escultura empezará a mostrar pequeños detalles emotivos, se complicarán las composiciones y cada vez serán mas abigarradas, una característica muy propia del barroco. Son figuras más oblicuas que rectas y sin carga religiosa. También aparecerán personajes propios de la época, como es el caso de la escultura que presento hoy.

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La memoria cultural en la Historia del Arte

¿Podemos recordar la Revolución Francesa? No podemos recordarla desde la experiencia, pero podemos reconstruirla a partir de la memoria.

En este articulo que he encontrado de casualidad encontraremos diferentes ejemplos de obras de arte que han cambiado nuestra percepción a lo largo de los años, casi sin darnos cuenta.

¿Para qué sirve el arte? Es una de las preguntas que me hacen constantemente, no es ya el para qué, sino por qué, qué ha hecho y que hace. Es una de esas cosas que marcan la diferencia, pero pasa desapercibida.

Por Oleg LUKIN @cosmicquetzal

La memoria cultural en la Historia del Arte: ideas creadas y presentes en nuestra cultura desde al arte y la propia actividad de rememoración del artista para su creación pictórica. En este artículo veremos brevemente algunos ejemplos de construcción imaginaria (desde el arte) que perviven en nuestra cultura, y, los procesos de creación del artista a partir del recuerdo y factores que influyen en dicha actividad.

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Tag de historia del arte 

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Nos quejábamos de que no había tags para los amantes del arte, pero ahora estáis todos inventándoos los vuestros propios y yo no podría estar más feliz, de momento he hecho ya el Booktag historia del arte, inventado por Sustherlibros y el 20 obras de arte tag para el Taller Art Kingdom (programado para el día 31), ahora me animo también con el Tag historia del arte inventado por Mercedes.

Como algunas de las preguntas se repiten del anterior tag, no las voy a poner, aunque son muy poquitas y es por eso que me animo a contestar al resto:

¿Qué forma artística te gusta más?

Siempre, desde pequeña, lo que más me ha gustado ha sido la arquitectura. Me encanta. Es mucho más compleja y densa de estudiar, todo hay que decirlo, por lo que tengo un sentimiento de amor-odio con ella, pero sin duda me quedaría con arquitectura. Me flipa ver edificios y monumentos, y no puedo evitar hacerme fotos con ellos.

¿Que obra de arte es tu favorita, siguiendo la categoría elegida anteriormente?

Muy buena pregunta, no sabría deciros un edificio en concreto. La verdad es que hay tantos y todos tan diferentes. Me encantan las catedrales, las plazas, los castillos, los palacios. Madre mía es que todo, enserio. Además creo que cada estilo tiene su propio método de construcción. Pero bueno me voy a mojar y voy a decir uno, mmm… mi estilo arquitectónico favorito es el gótico, y concretamente las catedrales pero no voy a decir la típica como Notre Dame, me voy a decantar por la catedral de Siena.

 

Me gusta porque en Siena usan el mármol blanco y negro, signo de identidad de la ciudad, además también son los colores del equipo de futbol de mi novio. Ojalá visitar Siena algún día.

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Semana 30 | Proyecto Artístico

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Embarque a Citerea. Watteau. 1717

Me encanta la pintura del siglo XVIII, sobretodo gracias a la profesora que me dio esa asignatura, le apasionaba y me lo pegó.

Tradicionalmente la pintura galante se ha asociado con la aristocracia francesa, representando un gobierno y una concepción fría del mundo, y representa una practica y vida social habitual en este grupo social. De alguna manera se acaba con la revolución francesa.

Antoine Watteau es, sin duda, el pintor mas importante que practica este tipo de pintura y contribuye a darle nombre. Su influencia es flamenca. En Francia se hará famoso sobretodo porque tendrá el favor de una serie de coleccionistas, cogerá fama muy rápidamente pero también moriría muy joven, a la edad de 37 años.

La pintura mas importando de Watteau fue El embarque a Citerea, importante por el momento y la manera en la que se pinta. Estas pinturas se solían comprar para hoteles y en principio no tenían que tener grandes dimensiones, se adaptaban a la decoración de estas habitaciones.

¿Qué es lo que más me gusta de esta pintura? Sin duda la historia que hay detrás y el ingenio de Watteau, que coge un tema y lo transforma totalmente, llevándolo a su terreno. Ya que la pintura galante es una pintura que sirve solamente para decorar, para alegrar la vista, escenas bonitas sin nada más. Algo que no era normal en la época, la pintura tenía que tener un por qué.

Watteau se haría muy famoso y sería invitado a entrar en la academia de bellas artes. Para entrar en estas academias era necesario hacer una obra de ingreso. Él tenía que presentar una pintura y se le pediría una pintura mitológica. Según la tradición, la isla de Citerea era la isla donde residía el amor, se supone que esta pintura representa las diferentes fases de una relación amorosa. Hay dos versiones una en Louvre y otra en Alemania.

Los críticos hacen diferentes interpretaciones de si representa el viaje de ida o retorno, o de las diferentes fases, desde que el hombre se acerca a la mujer y le dice cosas bonitas, hasta que se lo lleva en la isla.

Era una pintura galante a pesar de que con la excusa de un tema mitológico. Se basa en los placeres de la vida y será atractiva al ojo y para colgarse en palacios y hoteles desde el punto de vista visual.

Tenemos dos consecuencias, esta pintura para algunos era fría, decadente, propia del antiguo reégimen que iba a expirar pronto, pero otra lectura es que era una pintura moderna porque no necesita la excusa mitológica, histórica, con significados morales añadidos, aunque fueron hipócritas, sino que se pintará para complacer al ojo del comprador, con placer estético y que en muchos casos su función se sólo decorativa con un sentido positivo. Concepción moderna y contemporánea de lo que es el arte en una época posterior.

Trabajo de investigación. Fotografía en calotipo.

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Este es otro de mis trabajos para clase, concretamente para fotografía. El trabajo consistía en coger una fotografía de entre un gran repertorio que nos dio el profesor, de ellas nada hay por internet así que toda la información de la propia foto la analizamos y la sacamos nosotros mismos con lo aprendido en clase.

Yo elegí una fotografía en calotipo, lo cual fue mucho trabajo pero me ayudó de sobremanera en el examen puesto que ya tenía eso aprendido y fue ideal.

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Calotipo. F Brauer

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Semana 29 | Proyecto Artístico

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Hoy me apetece hablaros de retablos. ¿Sabíais que me encantan? Un retablo es una pieza arquitectónica, escultórica y pictórica. Lo tiene todo en uno, suelen ponerse en los altares de iglesias y son lo que yo llamaría el precedente del cómic ya que incluye viñetas de diferentes pasajes e historias.

Los retablos son grandes conjuntos de tablas unidas que decoraban las iglesias. Su nombre viene de retrotabulum porque estaban a la parte última del altar y no se entienden fuera de su emplazamiento original, lo ideal seria verlos a su lugar, con la luz que tenían que tener y en su máximo esplendor, dentro del templo, que siempre nos da una visión más solemne de los retablos.

Muchos de ellos han sufrido el paso del tiempo y han perdido muchas de las partes como por ejemplo en algunos casos el banco (también llamado predela), en otros alguna tabla, otros el guardapolvos… Sigue leyendo

Top 5 museos | Taller AK de Junio

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Bienvenidos otro mes al taller de historia del arte. No sabéis lo que me gusta hacer las actividades del mes, no solo porque me las invento yo, sino también porque vosotros sóis los que muchas veces proponéis posibles artículos que podemos hacer. Es genial muchas gracias por facilitarme la vida.

El objetivo del taller de este mes era hacer un top de 5 museos interesantes, pero no de esos famosos que conoce todo el mundo, sino de mostrar al mundo otros museos, que también están bien y no tienen tanto recibimiento turístico o social. Yo voy a hablaros no solo de museos sino también de lugares en general que se pueden considerar como museos al aire libre.

Casi todas las fotos son mías, no están sacadas de internet, aunque no son recientes, creo que la mayoría son del año pasado. La excepción son los dos primeros ejemplos que veréis, puesto que no tenía tiempo ni ganas de ir a visitarlos, así que las fotos son de internet. Espero que disfrutéis de mi top 5.

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Los tatuajes de obras de arte

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Este es otro de los maravillosos trabajos que me han puesto este año y aquí os lo traigo. Se trataba de coger un objeto (como una taza por ejemplo, o una camiseta) que contuviera plasmada una obra de arte y hacer una reflexión sobre ello. En mi caso no quería coger un objeto sin más y al final me decidí por hablar de los tatuajes, aunque no sean objetos hahaha la cuestión era reflexionar sobre algo que no fuera arte y que contuviera arte, y que no fuera pintura, escultura y arquitectura.

Yo me centré sobretodo en obras surrealistas, en concreto basadas en obras de Magritte.

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Esto no es una pipa

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